Paloma Pablo Picasso


 Con motivo de un trabajo de clase que sería expuesto en forma de paloma por las calles de Coruña, mis compañeros y yo hicimos una serie de diseños para elegir cual sería el afortunado.




Estas son algunos de esos diseños expuestos en Plaza de Vigo (A Coruña) este fin de semana. Aquí abajo os dejo mi propuesta: el funcionamiento de los órganos de una paloma transformado en un mecanismo de reloj.




Es una idea sencilla aunque pensada; el diseño está hecho a lápices de colores y con algunos detalles en pan de oro.




Como publiqué en la otra entrada, ganó el de Aurèlie y ella decidió escogerme junto a otra compi para el equipo de colaboración. A pesar del duro trabajo y el pequeño límite de tiempo la paloma salió a la luz; fue una experiencia intensa y a la vez gratificante ya que me permitió coger de nuevo los pinceles que tenía un poco olvidados, así que gracias por la confianza que depositaste en mí Aurèlie!!!  Este post está dedicado a tí!!!


(*En la entrada anterior os enseñé la iniciativa del Distrito Picasso en la que ya adelanté un poco de que iba todo esto de las palomas. Este post es simplemente una reseña a mis compañeros y a mi, con el fin de enseñaros algunos de los diseños que hicimos para esta iniciativa).

Exposición "Distrito Picasso"


Con motivo de incrementar las ventas y dar a conocer algunos de los establecimientos y tiendas de A Coruña, la asociación comercial Pablo Picasso creó una iniciativa con el nombre "Semana Homenaje a Pablo Picasso".



 La iniciativa consistía en exhibir un total de 16 palomas artísticas moldeadas por el escultor Fernando Groeiro Castro y pintadas, de manera desinteresada, por parte de un grupo de reconocidos artistas gallegos así como de dos alumnos de la "Escuela de Arte Superior y Diseño Pablo Picasso".



 Tras la exposición durante 5 días en las calles de Coruña, ayer sábado y coincidiendo con la celebración de un mercado de anticuarios, se celebró en Plaza de Vigo una subasta benéfica de las 16 palomas.


Aquí os dejo con las 16 palomas que se subastaron, haciendo una mención especial a aquella en la que participé como ayudante de mi compi Aurèlie, creadora de una de las palomas de nuestra Escuela.

Baldo Ramos


                                                                       







































































































Alfonso Abelenda

Felipe Criado

Fermín Encinar

Jorge Cabezas

Julio Sanjurjo

Laureano Vidal

Luis Rapela

Spela Trobec

Rosa Úbeda

Xoti de Luis

Las dos últimas palomas son las pertenecientes a la Escuela de Arte Superior y Diseño Pablo Picasso en la que estudio. La primera es de los compañeros de Dorado y Policromía, mientras que la última es de mi compi Aurèlie Pello.

"Dorado y Policromía"



"Ilustración" 


Estoy muy contenta de haber podido participar con ella en este proyecto ayudándola a pintar su paloma: enhorabuena compi!!! Nos quedó chula eh??? Jijiji...Os dejo un par de fotos más junto a las palomas de la Escuela. Besitos!!!  ♥♥♥





Y ahora sí...la pregunta del millón... qué paloma os gusta más????

Agneta PG

Haciendo cosas bonitas se pasa el tiempo volando, sobretodo en verano ... un placer diseñar y pintar el logo de esta artista de los jabones y la cosmética natural que hace unas cosas maravillosas  ♥♥♥


Ya he visto que la está disfrutando...espero enviarle muy prontito unas cuantas más que tengo recién salidas del horno...

   Las camisetas están pintadas completamente a mano con mucho mimo ♥



                    Podéis disfrutar de las cosas tan bonitas y naturales que hace en su página de facebook  Agneta PG !!!

Y el verano se acabó para mí ...


Atrás quedan los días de calor, los helados a todas horas y la sensación de libertad... atrás quedan los paseos por el bosque, los despertares silenciosos en el pueblo y la más absoluta tranquilidad.... atrás las noches que se convertían en días, las orquestas de verano y los amigos que no están durante el resto del año...

(Diente de león, fotografiado en Arcucelos, mi dulce pueblecito)

Pero comienza mi otoño, y con él nuevas y viejas ideas maduradas durante el verano... un verano que me deja con las pilas recargadas y un montón de bonitos e inolvidables recuerdos... ♥♥♥


Libros de Artista

Hace unos días os contaba mi experiencia en un taller sobre Libro de Artista impartido por Jim Lorena y más tarde publiqué un post sobre mi primer libro de artista, fruto del trabajo realizado en dicho taller. Pues bien, hoy os traigo algunas fotos de los libros de artista que elaboraron mis compañeros, todos ellos únicos y diferentes, a mi me encantaron espero que a vosotros también!!!

















Mi primer libro de artista ♥ ♥ ♥


Y después de 5 días de taller por fin la recompensa!!!  Las nuevas técnicas y el aprendizaje sobre libro de artista dieron sus frutos y este es el resultado: un libro de artista inspirado en la naturaleza y basado en la evolución, desde la germinación de una semilla hasta su conversión en un frondoso árbol.




Tanto el contenedor que sirve de soporte y a la vez cubierta del libro, como las hojas empleadas para estampar la evolución del árbol las realicé con mis manitas empleando pulpa de papel Abacá ligeramente teñido, para darle un toque más natural. El soporte además está formado por varias capas de papel encapsulado que contienen hilos de cuerda que surgen del centro del papel como las raíces de un árbol que se abren paso a través de la tierra o las ramas que se elevan hacia el cielo.




El estampado está realizado mediante monotipos en base de goma milán con tonos sepias para continuar con esa idea de naturaleza, de tierra, de raíces... sobre el papel más fino que conseguí realizar (una sola capa de papel con muy poca pulpa). Y ... tachán ... !!! Este es el resultado!!! Espero que os guste, por lo menos tanto como a mí!!!    ;o)




Taller "Libro de Artista "

En estos días pasados tuve la suerte de acudir a un curso sobre libro de artista impartido por Jim Lorena en el Taller de Litografía Milpedras, en Coruña.  Compartir ideas con otros artistas, aprender de ellos y nutrirse de las técnicas que aprendí han sido experiencias realmente gratificantes.

El taller constaba de tres bloques centrales: la introducción en el mundo del libro de artista/libro objeto, el funcionamiento de un taller de papel así como la fabricación de dicho material y el aprendizaje de la técnica del monotipo. 




Fabricación de papel

La fabricación de papel ha sido una actividad emocionante: la manipulación de diferentes pulpas así como la elaboración de nuestras propias hojas de papel se convirtieron en procesos laboriosos, a veces eclipsantes, pero totalmente satisfactorios al observar el resultado final y ver como has conseguido tu objetivo (unas veces mejor que otras). 

Primeras hojas, los comienzos nunca fueron fáciles...





A la hora de elaborar papel, no sólo aprendimos el proceso sino también los tipos de pulpas para elaborarlo así como los diferentes materiales y algún que otro truquillo. Mitsumata o Abacá son nombres de papel que ya forman parte de mi mundo y el sencillo truco de almidonar ya está guardado en un bolsillo de mi mente.

Distintos tipos de papel elaborados con distintas técnicas.


El mundo de la elaboración de papel es muy amplio y variado; en el taller no sólo aprendimos a crear hojas de papel sencillas sino a darles color, a obtener dibujos por vertido, a escribir mediante caligrafía de pulpa de papel, a encapsular diferentes materiales entre las hojas (técnica que me encantó y que pienso utilizar muchísimoooooo) , etc. 






Monotipos

El monotipo es una técnica de grabado cuya característica principal es que se trata de una obra única, que no se puede repetir de forma seriada, obteniéndose así un ejemplar irrepetible. En el taller trabajamos sobre dos soportes: una plancha de goma milán y una plancha de PETG. 


Estas bases de goma son muy versátiles, se pueden realizar monotipos sobre ellas de manera sencilla  y además podemos encontrarlas fácilmente, lo que nos permite trabajar con ellas en casa. Por el contrario las planchas de PETG requieren un poco más de práctica y paciencia y se necesita un tórculo para la impresión de las mismas, por lo que no resultan tan prácticas (en mi opinión) para la realización de monotipos en casa, principalmente por la necesidad de tener un tórculo.


Base de goma milán.
Técnica del Monotipo sobre base de PETG.

Algunos materiales necesarios a la hora de realizar un monotipo son: el uso de unas tintas adecuadas, (como Akua-Kolor), el Intaglio o la base Lascaux así como una gran variedad de materiales según la imaginación para aportar texturas a nuestro monotipo, como esponjas, brochas, plumas, espátulas, pinceles, plumillas caligráficas,etc.


Algunos de los materiales empleados.


Algunos de los monotipos que realicé en clase incluyeron varios de estos materiales, principalmente la espátula y la pluma,  pero se pueden utilizar muchos otros, tanto como tu imaginación te lo permita.

Espátula




Pluma de ave y cepillo de dientes.






Espátula.


Pero esto no es lo único que me llevo a casa, lo más importante ha sido compartir con estos compañeros/artistas esta gran experiencia; me llevo conmigo muchas ideas, muchas ganas de seguir aprendiendo de todo lo que me rodea y sobretodo una gran reconciliación con mi yo artista, que me ha recordado que cada uno de nosotros somos únicos. Gracias a todos y todas por los momentos vividos y por lo mucho que he aprendido!!!!   Y como prueba de ello unas fotos... ♥ ♥ ♥